La Salvación Temporal

Grabados digitales para Love Veintediez, libro escrito por Tania Hernández.

2012-01-08T02:47:00.011-06:00

Grabados digitales para Gráfica Escrita. 8.5"x11" cada uno

2011-10-27T22:10:00.006-06:00

Dos obras que nunca hubieran nacido sin la colaboración impulsada por Luis Pinto para su proyecto Gráfica Escrita. Ambas corresponden a textos por Wendy García Ortiz y Pablo Bromo, respectivamente.

El Niño y El Nahual. Óleo sobre lienzo. 146x110 cm.

2011-10-27T21:59:00.004-06:00

El Estertor de Santiago Matamoros. Óleo sobre lienzo. 180x180cm

2011-07-24T22:40:00.004-06:00

Hora Nona o Cuando Muera. Tinta sobre papel. 8.5"x11.5"

2011-04-29T01:54:00.004-06:00

Ciclo. Tinta sobre papel. 11.5"x8.5"

2011-04-08T03:43:00.004-06:00

Prometeo o El Quincuagésimo Día. Tinta sobre papel. 8.5"x11.5"

2011-04-03T20:16:00.006-06:00

Nobleza, Idiotez e Inteligencia: Tres Historias de Crucificción. Tinta sobre papel. 11.5"x8.5"

2011-04-03T16:06:00.005-06:00

Un Sueño y Una Premonición

2011-03-06T23:42:00.006-06:00

Después de haber muerto y pasado por los planetas, alcanzaba las estrellas, trepaba nubes de polvo cósmico y, luego de miles de años, lograba llegar al Paraíso. Estando ahí, me encontraba con un Cristo que aún se encontraba flagelado y doliente, a quien yo le preguntaba por mi familia. Con compasión y severidad, me llevaba del brazo hacia unas nubes que de forma vaga y difusa tenían cada una un parecido con mis seres amados. Ante mi terror, el Ícono Sagrado intenta calmarme. Es entonces cuando despierto y sigo acostado, siendo un niño, preguntándome acerca de la eternidad.

Este dibujo ilustra ese momento vivido hace ya 24 años.

Algunos estudios de obras de Miguel Ángel (6x6 pulgadas)

2011-02-28T03:07:00.014-06:00

Los estudios de los desnudos de Miguel Ángel siempre son una inspiración, y una fuente de aprendizaje para cualquier de la figura humana. En esta entrada presento tres copias: La primera es de un desnudo al costado de la Embriaguez de Noé; la segunda es de un desnudo al costado de La Separación del Cielo y la Tierra; la tercera es una copia de la Piedad Florentina.

Las primeras dos son parte de los frescos en el techo de la Capilla Sixtina, en Roma. La tercera es una de las últimas y más apasionadas esculturas del célebre renacentista, está actualmente expuesta en el Museo de las Obras de Santa María de las Flores, en Florencia.

Fénix Ad Infinitum

2011-02-21T02:59:00.009-06:00

Fénix Ad Infinitum - Tinta sobre papel. 11.5x8.5"

Fénix Ad Infinitum: Boceto 10x7"

El pensamiento del Eterno Retorno, el ciclo de ciclos, es persistente en la filosofía humana desde hace 5,000 años. Si decidimos creer lo que dice el Bhagavad Gita, miles y millones de universos nacen y se extinguen como burbujas en la espuma del mar. Y dentro de cada uno de ellos habitamos nosotros; atados, al igual que nuestro hogar, a repetir revoluciones interminables de vida, de reencarnación.

A esto se agrega lo que creemos de nosotros mismos. Nos ponemos un disfraz nuevo, y creemos que ya hemos cambiado. Lo bueno de la reencarnación es que aunque no seas tú, sigues siendo tú. El hombre que se viste de ave; el ave que contiene a un hombre, o viceversa; ambos volando pero atrapados, enlazados a su disfraz, a lo que creen ser. ¿Cuál de todas nuestras máscaras es quien en realidad somos?

Somos quien se pone la máscara. Quien habita el cuerpo, y no el cuerpo mismo. Quien necesitaba expresarse, y no la expresión.

¿Renacemos? Sí, pero también nos destruimos.

Tinta, Acuarela y Dioses Amantes sobre papel.

2011-02-11T03:54:00.008-06:00

Una lucha contra los jugueteos del Tiempo

2010-08-02T21:57:00.004-06:00

El Escribidor trabajaba con inseguridad, lentamente y con errores, ejerciendo una absoluta negligencia sobre el poder de sus palabras. Había decidido seguir los pasos de su Padre, el Escritor de la Revolución, sin darse cuenta de que se había atrapado en ellos. La Revolución era un fantasma que vivía en el miedo de la gente, el Padre era un fantasma para su familia, pero el Escribidor era un fantasma en su propia vida porque no lo podía admitir. ¿Qué aspiraciones podía tener un fantasma como éste? Su única arma para perforar al mundo le exigía que expusiera su alma. Sin embargo, este temor podría ser fácilmente removido si cambiara el pasado que tanto le espantaba.

Empezó por resolver este problema de forma superficial, tal vez el temor escaparía una vez fuera escrito, pintado o cantado. Todas estas soluciones encontró, y buscó su alivio efímero pero olvidó encontrar la cura. Dispuso que el problema no era él, sino el mundo. Fue entonces cuando decidió cambiarlo en sus escritos, y creó un universo nuevo. Esta visión comprendía una distorsión de todo aquello que había sentido y visto; pero este cosmos excluía a su autor, como un universo que es negligente con el dios que le creó. Cada vez que lo leía, el Escribidor se daba más y más cuenta de esto, y comenzó a odiar a su propia creación. Con ira y frustración, la disolvió por no existir en ella.

Cuando conoció que su mundo ideal era absurdo, se dio cuenta que miraba a su propia vida como absurda. Con fuerza y determinación, decidió cambiar su propio pasado para cambiarse a sí mismo. Empezó con su niñez, y la muerte de su venerado Padre. Lo rescató del fusilamiento y del olvido. Su familia ahora tenía al Padre en ella, y sus figuras idolatradas estaban definidas. Nunca se había sentido tan completo. Pero El Tiempo se percató de esto, y corrigió su narración. Le dio un Padre importante pero ausente, siempre de viaje en giras de libros, conferencias académicas, asuntos oficiales y con diversas amantes. Y la inconformidad era la misma: deseaba estar a la altura de alguien que no conocía, pero que idealizaba.

Con cierto miedo a la repetición, decidió cambiar su vida una vez más. Narró acerca de la violenta muerte de su madre, para sustituir a la de su Padre. Se envolvió demasiado en los ataques, desgarramientos y últimas palabras de una mujer que deificaría. El Tiempo decidió intervenir una vez más: el Escribidor creció para ser inseguro, ansioso y paranoico; añorando la paz que alguna vez su madre le pudo haber dado. Todo salió de sus manos, y se encontraba ignorando al Padre y sus pasos sagrados, decidió no actuar. Nunca trató de escribir una palabra, y guardó todo el dolor en su mente. Tal inactividad era repulsiva para él, y en medio de emociones encontradas restituyó su pasado actual. Siendo todo como era, decidió dejar de existir en sus narraciones.

El Escribidor decidió que Padre y Madre morirían violentamente y sin conocerse. La Madre, ignorada, sería olvidada por el Tiempo. El Padre, ante la inminente promesa de su fusilamiento, decidió dejar un último legado poderoso y trascendente: escribiría acerca del hijo que nunca tuvo. El Tiempo vio la noble intención, y le otorgó las primeras palabras al Padre: "El Escritor trabajaba con inseguridad, lentamente y con errores, ejerciendo una absoluta negligencia sobre el poder de sus palabras".

El silencio de la línea contra el ruido de la palabra / The silence of the line versus the noise of words

2010-08-02T21:47:00.003-06:00

Uno viejo pero loco / An oldie, but a crazy one too!

2010-04-18T21:05:00.004-06:00

Sin ningún titulo... sólo mucha agonía. No title to it, just a lot of agony.

Posesión y exorcismo de un Santo

2010-03-22T02:05:00.005-06:00

Orfeo

2010-01-04T00:04:00.002-06:00

Una copia imprecisa de un detalle de La Piedad de Ribera

2009-11-16T22:43:00.008-06:00

Tal y como el título lo indica, la copia es imprecisa en varios aspectos: color, posición de las manos, anatomía y expresión original. Como otras obras en este espacio, es un boceto rápido y acelerado. Excelente opción para expresar impresiones inmediatas.

Ví horror en esa imagen. No es la mujer que acaba de perder a su hijo (como en la imagen de Jusepe de Ribera); es la inexplicable sensación de terror ante un universo opresivo, oscuro e incierto.

De todos modos, la interpretación no corresponde sólo al autor, ni a sus seguidores...

La Religión matando a Dios

2009-10-25T21:33:00.003-06:00

Una reflexión visual utilizando símbolos de varios tipos.

Algunos modestos y rápidos bocetos de los Esclavos de Miguel Ángel Buonarotti

2009-10-22T20:40:00.006-06:00

Santa Verónica

2009-10-20T13:48:00.004-06:00

La Casa de Asterión

2008-12-26T19:23:00.013-06:00

Hace ya varios años que George Frederick Watts pintó su "Minotauro", durante una época que se hallaba entre el idealismo que le precedía y la innovación que le había de seguir. Un tiempo después e inspirado por esa pintura, Jorge Luis Borges -tan fantástico como filosófico- escribiría el cuento corto que titula esta entrada.

Ahora presento este dibujo de autoría propia y de inspiración idéntica a la de Borges. Ambos tienen algo en común: la introspección. Sin embargo, es el autor argentino quien agrega profundidad al "egonauta" Asterión. Éste, en su soledad, en su exilio y su distinción aparentemente sólo mental, se encuentra meditabundo, creyendo entenderlo todo y conocer perfectamente su entorno. Vaya sorpresa la que se llevaría su espíritu si se desdoblara hacia afuera.

Luego de haber leído El Aleph y El Lobo Estepario (el primero, del escritor ya mencionado, el segundo, de Herman Hesse) es que la interpretación de mi interpretación se hizo clara y más fácil. Quien lleva a cabo una labor tan cruel como la extinción de la vida -propia o ajena- encerrado en sí mismo y viendo a la luna como algo intocable e insondable, no entiende claramente en dónde se encuentra. Trata de descifrarlo y traducirlo a palabras; lo intenta comprender desde donde halla el hogar de su espíritu y falla en sintetizar ese increíble exceso de estímulos. Ciertamente sabe dónde vive y dónde mata, pero aún no sabe dónde más puede estar. No es necesario devorar el aliento de una vida para poderla apreciar con nuevos sentidos (el 6º y el 7º sentido incluidos).

Es así como el egonauta Asterión se encuentra a sí mismo, no sólo en su efigie sino en la de los demás, y trasciende así las barreras que le han impuesto su cuerpo y su alma.